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1. 皇后乐队传记电影《波西米亚狂想曲》怎么样？

皇后乐队传记电影《波西米亚狂想曲》怎么样？

在影院看《波西米亚狂想曲》的时候感觉像看了一场Queen的现场演唱会一般。

电影中加入了很多皇后乐队的经典歌曲，以主唱佛莱迪·摩克瑞这个人物为主线讲述了皇后乐队从成军到爆红的事迹。

这部电影可以说是相当于一部皇后乐队的传记电影，它再现了三四十年前的皇后乐队辉煌。

电影的主演拉米·马雷克成功的演绎了莱迪·摩克瑞的故事，也凭借此部电影拿下第91届奥斯卡金像奖最佳男主角。

对于想了解皇后乐队的伙伴来说，这部电影是必看之选。

而对于喜爱皇后乐队的人来说，这部电影会使他们热泪盈眶。

致敬经典！

今年最期待的一部电影《波希米亚狂想曲》在美国最大电影票务网站Fandango的一次“好莱坞2018年秋季档最受期待的电影”调查中，《神奇动物：格林德沃之罪》成为了最受期待电影，而紧随其后的是《波西米亚狂想曲》，《毒液》和《一个明星的诞生》只能屈居3到5位。

演员阵容并不强大的《波西米亚狂想曲》备受瞩目，根本原因是，这是一部关于皇后乐队的传记片。你无法想象，在皇后乐队的演唱会，现场的疯狂到达了一个怎样歇斯底里的程度。

可惜，世人已经无法再一次亲身体验，幸运的是，我们有电影，在《波西米亚狂想曲》，你可以体验，皇后乐队究竟给这个世界带来了怎样歇斯底里般的疯狂。

所以如果你喜欢摇滚，喜欢皇后乐队，这部电影一定是非常期待观看的！

《波西米亚狂想曲》是讲述皇后乐队主唱弗雷迪·默丘传奇一生的传记片。

在收割了全球8.5亿美元的超高票房、获得金球奖最佳剧情片和最佳男主等莫大殊荣同时，“拖沓”、“全靠音乐支撑”的批评声也不绝于耳。

诸多话题促使它成为奥斯卡颁奖季最热门的影片。那么，究竟是什么魔力让众人甘心折服于“皇后”的桂冠之下？

传记电影一直是各大艺术奖项钟爱的题材，因为它可以工整、严谨，熔铸着传主的内心和创作者的思考，但它们同时也容易失于呆滞、死板。

去年的奥斯卡同时出现了三部传记电影，却以各自的风采避免了同质化的尴尬。

《至暗时刻》以复古、严肃地还原历史见长，以完美的电影语言极大调动了观众们反抗霸权、永不屈服的斗志，精致如一座古旧的瓷器。

《我，花样女王》采用了伪纪录片形式，更打破第四面墙让角色直接与观众互动，出人意表地展现出极佳的观赏性。

《灾难艺术家》单从电影本身弊端过多，但从“为烂片第一人拍传记”的猎奇心态来看，一切又那么顺理成章，对梦想的嘲弄、对电影艺术的解构使这场闹剧流露出一丝人生虚无的荒诞感。

《波西米亚狂想曲》本可以如它们一样不囿于“传记”的框架，如弗雷迪一般肆意张扬，但很可惜，它并没有。

正如歌词中唱道，”Because I'm easy come easy go，A little high a little low”, 这位自亚洲迁徙至英国的拜火教徒，无论音乐还是生活，无论是背叛家族意愿更名并走上乐队之路，还是敢于享受来同性的爱情，亦或在曲风高度成熟的时期毅然选择颠覆性地将摇滚与歌剧融合，都带着一种仿佛与生俱来的随意和张狂，视传统与规则如无物。

也正因如此，他才配称得上摇滚界的“皇后”，他是用生命的尖锐去不断冲破、毁灭、重生。

《波西米亚狂想曲》却只是一部中庸，胆怯，但求无过的电影，小心翼翼地躲在传记片的经典框架里，呢喃着老掉牙的儿歌。

剧作上，它选择了极为稳妥的两条线——一条线还原皇后乐队从籍籍无名到巅峰、从决裂到再度合体的历程，一条线描摹弗雷迪从笃定真爱到性向觉醒到迷失堕落到醒悟回头的故事。

两条故事线中，自我冲突与外部冲突兼具，既有观众们津津乐道的好友反目成仇的八卦，又有同性恋等放之今日也颇为敏感的元素。

但编剧仿佛放不开手脚一般，让这两条线貌合神离，始终无法触及主人公的内心世界，没有详略和起伏，缺少交汇和爆发。

具体到人物塑造上，更是堪称灾难：除弗雷迪一人外，所有其他角色都仿佛已被这部电影所抛弃。

无论是试图反抗同妻生活但仍深爱着弗雷迪的妻子，还是皇后乐队中另外三位同样才华横溢的成员，还是让弗雷迪深陷自我怀疑与焦虑的同性恋人，他们都仅仅是没有灵魂的空壳，是皇后的奴役，为促成弗雷迪人生的种种转折和异变而服务。

我们在电影中只能看到皇后乐队各大传世曲目的诞生场面与弗雷迪的人生重大时刻疲于奔命地出现、交接、消失，却感觉不到它们生命的存在。

因此，《波西米亚狂想曲》的成功似乎完全不在于电影本身，而在于它所描述的弗雷迪，以及皇后乐队，还有永远不灭的摇滚之心。

当弗雷迪在钢琴上敲出《Bohemian Rhapsody》的第一个音节开始，它已然超脱了一部电影的意义，导演让它失去的灵魂将由皇后乐队的摇滚来赋予。

当每一次熟悉的旋律在静谧的影院中重生，当重金属的节奏与观众们的踢踏和欢呼构成一段奇妙的蒙太奇，当长镜头从Live Aid现场的无人机视角一直冲击到弗雷迪躁动又略微些许紧张的脸上，观众的每一个毛孔、每一次呼吸都仿佛在为此战栗，在震撼的摇滚中涅槃。

总而言之，《波西米亚狂想曲》固然难称得上一部好电影，但仍值得每一位热爱生命的人驻足，并以盈满热泪的双眼致以崇高的敬意。这也许正是艺术的魅力所在吧，总有些感动，足以穿越时空，模糊边界。

《波西米亚狂想曲》出来的时候，真没当回事。歌舞音乐传记片，从来不感冒，甚至包括当年那部奥斯卡最佳影片《爱乐之城》。

一直认为，好电影的标准，并不是高深莫测、晦涩难懂，而是让所有人都能看得懂，被感动，收获感悟和力量。

本以为，音乐传记片是有门槛的，至少是粉丝向的，没成想，有种而来的震撼人心、感同身受，这样的观影感受，也能出自我这样的音乐小白。豆瓣8.8分的神片评价，毫无争议，实至名归。

对皇后乐队的了解，不过是听过《We Will Rock You》和《We Are The Champions》，至于它在全球流行音乐的殿堂级地位，以及主唱弗雷迪·默丘里的真实人生，都是看完电影后，如饥似渴恶补来的。

对《波西米亚狂想曲》本身的理解，开始是套着奥斯卡颁奖标准来的。文化多元化和坚守政治正确，让更多名不见经传的电影，有机会与豪华阵容大制作影片同场竞技。

对比着略显稚嫩、优劣分明的GAGA版《一个明星的诞生》，《波西米亚狂想曲》在剧本、选角、表演、节奏、氛围上，几乎触碰了好莱坞歌舞类电影的天花板。

这是一部剧本特别扎实、情节丝般润滑的传记片。

以往的传记片，要么为了成就牺牲真实性，要么为了真实还原，而变得刻板做作。

《波西米亚狂想曲》在真实与剧情上，找到了几近完美的统一。细节到每一句台词、每一个表情，是否真实发生，是否符合那个时代、那个人，这种严谨而不失艺术性的考究，令人难以想象。

从《太平洋》，认识了拉米·马雷克。除了那口标志性的牙，收放自如、细腻多变的演技，让我无法忘怀，前阵子的2018版《巴比龙》，再次没让我失望。此番，拉米的神似，几乎做到了极致，将弗雷迪澎湃又迷失的内心世界，迷茫又坚定的感情生活，以冷静、直接又不乏温度和幽默感的方式展现出来。

前途无量，拉米·马雷克堪称完美的演技，配得上皇后乐队殿堂级的评价，配得上弗雷迪改变世界的努力，更配得上奥斯卡最佳男主角奖。

虽说音乐无国界，但音乐永远是时代的产物。音乐作品一定会带有时代性，那是一代人特有的记忆与情怀，而把这种被时代局限的记忆与情怀，以艺术性、通俗性的方式表现出来，从来都是一门技术活。

音乐传记片逃不开的话题，就是卖情怀，这也是起初，我对《波西米亚狂想曲》最担心的地方。惯常的做法，把经典安插进电影里，就万事大吉、情怀满满了，最后呈现出剧情、歌曲“两层皮”——听歌和看剧情被撕裂开来，歌迷与观众各取所需。

但本片中，将曲子与故事融为一体的用心，将歌词与情节巧妙结合的用意，连对音乐一窍不通的我，都被深深的感动了。特别是，影片最后“拯救生命”演唱会的“昨日重现”，成功的跨越了时代、背景，引发观众的共鸣。

流行音乐的伟大，在于创造性的代表和解读时代，感染了一代人。电影《波西米亚狂想曲》，以视觉化的语言，给出了一个堪称伟大的答案。这，就是音乐的侵沉魔力，就是电影的造梦魔力。