正版东方心经资料大全,最佳精选数据资料_手机版24.02.60

1. 人生怏乐事，举手加额时，好梦连续进，窗外日迟迟。指什么动物，含义？
2. 弘一法师在书法方面有哪些成就？风格怎么样？

人生怏乐事，举手加额时，好梦连续进，窗外日迟迟。指什么动物，含义？

解：波色准，杀肖错。东方心经生肖玄机：直接开出含有18岁线的鼠。夜明珠预测即兴玄机：上期开2+“事4”=6岁线。

十二生肖中老鼠散偷，而人生蒙混过关的时候会举手加额，感觉很快乐。。。。。。。。。。。。。。。。鼠

弘一法师在书法方面有哪些成就？风格怎么样？

深入的欣赏一位名人书法作品，对于非专业人士人来说，有些难度。我就从最简单的人物背景和书法知识做一个简介吧！

弘一法师的大名，对于文化界和佛教界都是如雷贯耳的。普通群众可能有些人就不是很了解，但是有一首歌，家喻户晓，那就是他填词创作的《送别歌》：

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一瓢浊酒尽馀欢，今宵别梦寒。

见字如闻乐，读着这段文字，脑子里就响起了熟悉、忧伤的曲调了。

我用两句话来描述弘一大师：浊世一才子，佛界一高僧。

弘一大师的俗名叫李叔同，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。

李叔同未出家之前，是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。

我们讲《道德经》中就常提到“一”，一就是“道”，弘一的意思就是弘道。

知道了弘一法师的“名号”之后，我们再来看他的书法作品。世面上他出家之前的作品不是很多，流传的多为出家之后关于佛法的作品。

他出家前的书体秀丽、挺健而潇洒，符合传统的书法法则；出家后则渐变为超逸、淡冶，晚年之作，愈加谨严、明净、平易、安详。这和他的人生修行是分不开的。

我们来看几幅作品：

“放下”二字，坚劲有力，用墨浓重，似有决绝之意。不禁想起他在杭州虎跑寺出家后与他的日本夫人在西湖对舟绝别之景。

妻子问:“弘一法师,请告诉我什么是爱?” 弘一:“爱,就是慈悲。”　　

上面这幅字，就是他典型的佛家书体了，从用笔到字的结构，都能看出此时的心境是那么的平易、安详、明净。我们看这幅字的署名是“晚晴老人”，就知道是他的晚年作品。

上两幅字，都是和《华严经》有关的，第一幅“仁慈估物”是《华严经》中的句子，体现出弘一法师的慈悲心。第二幅的“华香扑鼻”，显然也是指《华严经》，本来“华”和“花”就是互通的，这是一语双关。

“以戒为师”，这幅字是我个人最喜欢的。佛教的“戒”和儒家的“克已”有异曲同工之妙。“以戒为师”，就是要自已管好自已，做到“慎独”。

上面这幅字，从落款上看，是送给他世俗好友夏丏尊的，“勇猛精进”四个字出自《无量寿经》，原意是勤奋修行，现指勇敢有力地向前进。

这幅字，是弘一法师的绝笔：“悲欣交集”。是大师一生所悟的总结。这幅字写于一九四二年九月初一，大师圆寂于同年九月初五。有机会，我单独写一篇文章。有兴趣的请关注“广老师讲国学”头条号，一起学习、弘扬国学文化。

弘一法师(1880-1942)堪称20世纪最具有传奇色彩的人物之一，他早年留学日本，研习西洋画、戏剧和音乐，并将其引入中国，堪称文艺领域潮头浪尖人物。

然而在38岁的盛年，他毅然抛弃在外人看来如火如茶的世俗生活，遁人空门，“绚烂之极归于平淡”，终成一代高僧。他出家后，“诸艺俱废，独留书法”。他遗留下来的大量写经、信札、日记给我们探讨佛教与书法、日常书写与仪轨书写等问题提供了广阔的空间。

01、弘一法师早年的书法，没有脱离清代中期以来碑学大潮的影响

弘一早年的书法并没有脱离清代中期以来碑学大潮的影响，大抵从碑派入手。从遗留下来的作品，我们可以看出其来自汉隶、北碑的师承，尤其是《张猛龙碑》和《始平公造像记》。如同大多数碑派书法一样、方笔、硫朗的中宫以及仲展开张的外部线条，是其早年碑派书法的特点。

在用笔方面，弘一并不像李瑞清那样，通过抖索的线条来还原碑派书法石的剥蚀感，而是线条边廓光洁，清爽挺拔。他也不像张裕钊等北碑书家那样，通过“重、拙、大”来显示碑派书法的雄强霸悍，而是在北碑方峻整饬的外表下，蕴含着温和文秀的内质。这正是弘一取法北碑所形成的风格特色、也成为他书法不断沉潜，井最终形成“弘一体”的底色。

02、在1918年出家之后，弘一的书法产生了深刻的变化

在1918年出家之后，弘一的书法产生了深刻的变化。结体上，由相对扁方、到逐渐修长。以往他北碑书法中常見的上小下大的结构，变为上大下小。由舒展外拓之势、变得含内敛。在保持中宫紧湊的同时，笔画之间紧密的组接关系也逐渐变得松散疏朗，具有虚和之美。

笔法上的重要变化，即是由方笔变为圆笔。起笔、收笔处，不仅很难见到方笔所带来的明显圭角，甚至很难见到显著的笔怿起伏。线条中段以中锋运行，饱满浑厚。转角也由方峻变为圆转。

清代中期以来的碑派书法家，有碑派方笔”和“碑派圆笔”之别可以张裕钊和康有为为代表。

不同的用笔方式对应的，还有力度、节奏、审美趣味和心性的不同。弘由方笔到圆笔的转变，反映了他内心世界的变化。

03、弘一法师书法风格以及特别之处

弘一的圆笔中锋与康有为的不尽一致。康有为的圆笔强调力度、速度和情绪的表现性，弘正好与之相反，他在书写中尽量将这些特征隐含在笔毫锋颖之内。而且，康有为常将行草书笔意灌注在其碑派圆笔之中，其书作更显雄奇恣纵。

我们在弘一的圆笔中锋中只能偶见不经意的细微的行书和章草笔意，这来自马一浮和沈曾植的影响。其笔画收笔处常见颇具裝饰趣味的弧形摆动笔触，具有天真稚拙的趣味。

弘一的线条厚实、凝练而含蓄，如果往上进一步追溯，这种特质见于王宠和八大山人的书法之中，他们的书法都属于凝练含蓄的圆笔中锋类型。王宠、八大山人这种类型的笔法，是从晋唐笔法而来，而自晋唐至明清之间，这种笔法并不多见。尽管弘一未必直接师承王宠和八大山人，但我们可以看到这种笔法在历史中的隐秘传承。

弘一书法的特别之处，还在于结构中笔画的组接比较松散，由北碑中紧密如榫卯结构的笔画组接，变为若有若无的断点，因而显得虚和含蓄。这种笔画组接的方式，见于祝允明、王宠等人的小楷，也是从魏晋小楷而来。弘一与他们相比，笔画之间的连接更为虚和，几乎到达松散的边缘。在这种审美特征对应的形式处理方面，弘一几乎抵达极致。

04、弘一法师晚年书法，平淡、冲和、含蓄

弘一晚年的书法，基本上放弃了饱满、厚实的圆笔中锋，线条纤细、抖索，但筋骨内含、力度不减。平淡、冲和、含蓄是他晚年书法的重要特色，正如马一浮所说：

“刊落锋颖，乃一味恬静，在书家当为逸品。”

弘一的书法反映了佛教与书法之间的一种新型关系。佛教书法大抵可以从两个角度进行考察:书写内容与书写者身份。北朝造像、摩崖刻经等属于佛教内容层面，但刻凿的工匠未必能完全传达赞助人的虔诚或修为。

敦煌佛教经卷的书写者大多都是佛教信徒，书写所规定的仪轨以及修为者的素养在写经书法中多有体现。而具有佛教和书法双重修养的书法家的书法，与其佛教修为、个人心性之间的关系该如何判断呢?

怀素的《自叙帖》和《小草千字文》这两种在笔法、速度、节奏、风格等方面迥然不同的作品，反映了这位佛门书法家不同的精神世界。

如果说前者的激越与后者的古淡，分别反映的是怀素对外部世界强烈的表现欲与对自我内心世界的审视，那么，其所呈现的，是怀素不同生命时段的自然递进，还是其佛学修为的日益精进呢?同理，我们容易把弘一晚年日益古淡的书法，与他日益高深的佛学修为联系在一起。

05、结语：弘一法师并不注重书法源自个人心性的表现性，而更注重外部的规定性

与怀素不同的是，作为律宗高僧的弘一，对佛门清规的坚守，以及对内心世界的坚守，远远多于对外部世界的展现。他在致马冬涵的信中说道:

“朽人写字时，皆依西洋画图案之原则，竭力配置调和全纸面之形状，于常人所注意之字画、笔法、笔力、结构、神韵，乃至某碑、某帖、某派，皆一致獬除。”

可见，相对而言，弘一并不注重书法源自个人心性的表现性，而更注重外部的规定性。或者说，其书法，是长期冰霜自守、平和内敛的心境的自然流露。其书法，也为“逸神妙能”的价值评判体系提供了新的标准。